Danças Brasileiras

          Danças culturais brasileiras
É importante nós mantermos nossas culturas porque ela nos revela quém foram e o que faziam nossos antepassados e como agimos no presente.

                                      Baião (dança)

                      Rei do Baião Luis Gonzaga

Dança de pares em pequenos círculos com pares solistas ao centro. É dança caracteristicamente ligeira, com movimentos improvisados e ágeis, sapateados, palmas, giros, requebros, além do volteado e da "roda do galo"; às vezes há umbigada simulada. A música é feita com rabeca ou viola, pandeiro, triângulo. Dança obrigatória nos forrós nordestinos e que integra o bumba-meu-boi da Paraíba, do Rio Grande do Norte e de Pernambuco como solo musical dos personagens Mateus, Berico e Fidélis.

O Baião é formado dos seguintes passos: balanceios; passos de calcanhar; passo de ajoelhar;
rodopio.
 Damas - vestido de chita ordinária com babados na saia, amplo decote e mangas
curtas; sandálias coloridas.
Cavalheiros – calça de brim claro; camisa comum; sandálias de couro cru. 

              Bumba- meu- boi

Bumba-meu-boi, boi-bumbá ou pavulagem é uma dança do folclore popular brasileiro, com personagens humanos e animais fantásticos, que gira em torno da morte e ressurreição de um boi. Hoje em dia é muito popular e conhecida.

A festa do Bumba-meu-Boi surgiu no nordeste do país, mais especificamente no Estado do Piauí,

Mais foi no Estado do Maranhão que o Bumba-meu-Boi foi mais popularizado e exportado para o Estado do Amazonas com o nome de Boi-Bumbá, visitado anualmente por milhares de turistas que vão para conhecer o famoso festival folclórico de Paritins, realizado desde 1913.

Os personagens do bailado são humanos e animais:

Amo: representa o papel do dono da fazenda Pai Chico ou Mateus: empregado da fazenda,ou forasteiro.
Mãe Catirina ou Catirina : Catirina é uma negra, muito desinibida que em alguns bumbas é a mulher de Mateus;
Boi : é a principal figura de Vaqueiros: são também conhecidos por rajados;Índios, índias e caboclos: tem a missão de localizar e prender pai Chico; 

Burrinha:trata-se de um cavalinho ou burrinho pequeno 

Cazumbá:Personagem divertido, as vezes assustador, que usa batas coloridas e mascaras de formatos e temática muito variada

                                Carimbó

Manifestação de criatividade artística do povo paraense foi criada pelos índios Tupinambá que, segundo os historiadores, eram dotados de um senso artístico invulgar, chegando a ser considerados, nas tribos, como verdadeiros semi-deuses.
Inicialmente, segundo tudo indica, a "Dança do Carimbó" era apresentada num andamento monótono, como acontece com a grande maioria das danças indígenas. Quando os escravos africanos tomaram contato com essa manifestação artística dos Tupinambá começaram a aperfeiçoar a dança, iniciando pelo andamento que , de monótono, passou a vibrar como uma espécie de variante do batuque africano......Por isso contagiava até mesmo os colonizadores portugueses que, pelo interesse de conseguir mão-de-obra para os mais diversos trabalhos, não somente estimulavam essas manifestações, como também, excepcionalmente, faziam questão de participar, acrescentando traços da expressão corporal característica das danças portuguesas. Não é à toa que a "Dança do Carimbó" apresenta, em certas passagens, alguns movimentos das danças folclóricas lusitanas, como os dedos castanholando na marcação certa do ritmo agitado e absorvente.

                Cavalo Piancó

É original do município de Amarante no estado do Piauí. Os negros da beira do rio Canindé, para afugentar o sono nas noites de luar, costumam dançar imitando o trote da um cavalo manco. Cavalheiros e damas, aos pares, formam um circulo e vão trotando alegremente, ora bem compassado, batendo firme no chão, com o pé esquerdo, ora apressado, sempre trocando os pares. Seguindo o enredo do canto

Os versos podem ser improvisados e os pares cansados são substituídos por outros.

                           Catira ou Cateretê

Instrumentos musicais: agogô, triangulo e sanfona. 

Segundo historiadores, a dança foi incurtida no caminho das bandeiras, pois era praticada pelo peões dos bandeirantes, e assim foi sendo defendida pelos peões por onde eles acampavam.
Diversos autores, entre eles Mario de Andrade, nos contam que a catira no Brasil, se originou entre os índios e que o Padre José de Anchieta, entre os anos de 1563 e 1597, a incluiu nas festas de São Gonçalo, de São João e de Nossa Senhora da Conceição, da qual era devoto. Teria Anchieta composto versos em ritmo de catira para catequizar índios e caboclos e a considerada própria para tais festejos, já que era dançada somente por homens, fato que se observa, ainda hoje, em grande parte do país. Atualmente, ela é dançada também por homens e mulheres ou só por mulheres.
Há, porém, os que dizem que ela veio da África junto com os negros e outros acham que é de origem ibérica. O certo é que ela adquiriu características desses três grupos citados, podendo até ter recebido influências de outros povos que para o Brasil imigraram. A família Malaquias da região de Mato Grosso do Sul é uma das grandes divulgadoras da dança.

  Frevo   

A palavra frevo vem de ferver.De origem urbana,surgiu nas ruas do Recife nos fins do século XIX e  começo do século XX.O frevo nasceu das marchas,maxixes e dobrados;As banda militares do século passado teriam dado sua contribuição na formação do frevo.

O guarda-chuva conduzido pelos capoeiristas pela necessidade de ter na mão como arma para ataque e defesa,já que a prática da capoeira estava proibida,geralmente a vestimenta é de uso cotidiano. 

                
Frevo de bloco

Serenatas preparadas por agrupamentos de rapazes animados,que participavam simultaneamente dos carnavais de rua da época,executado por orquestra de pau e cordas(geralmente composta por violões,cavaquinhos,bandolins,violinos,além de instrumento de sopro e percussão).É chamado "marcha-de-bloco.

Frevo de rua

É frevo tocado por orquestra instrumental,sem adição de nenhuma voz cancionado.

Derivados do frevo de rua:

Frevo-de-abafo

Em que predominam as notas longas tocadas pelos metais,com finalidade de abafar o som da orquestra rival;

Frevo-coqueiro

Uma variante do primeiro,formado por notas curtas e andamento rápido;

Frevo-ventania

De uma linha melódica bem movimentada;

Frevo-de-salão

Um misto dos três outros tipos que como o nome já diz é próprio para o ambiente dos salões.

                                Quadrilha

   Quadrilha é dança características
 das festas juninas: Santo Antonio,
São Pedro e São João;
Nasceu em Paris no século XVIII. 

Era dança da aristocracia e dava 
abertura aos bailes das cortes 
Européias e também era dançada 
após as colheitas em festas

religiosas e casamentos.

 Veio para o Brasil no século XIX,
 na época da Regência, ganhou prestígio

na sociedade brasileira e iniciava a

seqüência das danças dos salões da

época imperial, época em que a 
elite do brasil estava voltada

para a Europa,sobretudo para

a França. Por essa razão a 

quadrilha tornou-se dança 

preferida, conservando, até nossos 
dias, a “marcação” em francês, 
com profundas deturpações 

fonéticas.No Brasil,o povo carioca

a popularizou, folclorizando-a 

rapidamente.

Dos salões nobres, 

foi levada às fazendas. 

Hoje é dança brasileira das pessoas
 das cidades e dos campos

No sertão do Nordeste encontrou 
um colorido especial,associando-se

à música, aos fogos de artifícios

e à comida da Região.

Dança de S. Gonçalo (Al, BA, MA, PI, SE)  O promesseiro é quem organi-za  a função, administrando todo o  processo necessário à realização  deste rit-ual.  Em Sergipe essa dança é  executada somente por homens.  A única mulher presente não tem  papel ativo. Este grupo é  constituído por: “Patrão”,  “Mari-posa”, “Tocadores”,  “Dançadores”. Patrão e dançadores  usam trajes especiais. O primeiro  veste-se de marinheiro, por  influência do mito;  os demais usam indumentária  que revela influência árabe:  anáguas e longas saias floridas,  blusa de renda branca cavada,  xale colorido em diagonal no  peito, turbante envolvido em  fitas multicores, colares e  pulseiras. A coreografia consta  de uma série fixa de evoluções  que se repete a cada jornada.                                 Samba O samba nasceu na Bahia, no século  19, da mistura de ritmos africanos.  Mas foi no Rio de Janeiro que ele  criou raízes e se desenvolveu, mesmo  sendo perseguido. Durante a década  de 1920, por exemplo:  Quem fosse pego dançando ou cantando  samba corria um grande risco de ir  batucar atrás das grades. Isso porque  o samba era ligado à cultura negra, que  era malvista na época. Só mais tarde é  que ele passou a ser encarado como um símbolo nacional, principalmente  no início dos anos 40, durante o governo  de Getúlio Vargas.  Nessa música brasileiríssima, a harmonia  é feita pelos instrumentos de corda,  como o cavaquinho e o violão. Já o  ritmo é dado; Por exemplo: Pelo surdo ou pelo pandeiro. Com o  passar do tempo, outros instrumentos,  como flauta, piano e saxofone, também  foram incorporados, dando origem a  novos estilos de samba. "À medida que  o samba evoluiu, ele ganhou novos  sotaques, novos modos de ser tocado e  cantado. É isso que faz dele um dos  ritmos mais ricos do mundo", afirma  o músico Eduardo Gudin.                       Por Gabriela Portilho                              Samba de roda Samba de roda é uma variante musical  mais tradicional do samba, originário do estado brasileiro da Bhaia, provavelmente  no século XIX.          O estilo musical tradicional afro-brasileiro  é associado a uma dança, que por sua vez  está associada à capoeira. É tocado por  um conjunto de pandeiro, atabaque,  berimbau, viola e chocalho, acompanhado  principalmente por canto e palmas. Carimbò O Carimbó é considerado um  gênero musical de origem indígena,  porém,como diversas outras  manifestações culturais brasileiras, miscigenou-se recebendo outras  influências, principalmente negra.  Seu nome, em língua tupi, refere-se ao tambor com o qual se marca o  ritmo, o curimbó. Surgida em torno  de Belém na zona do Salgado  (Marapanim, Curuçá, Algodoal) e  na Ilha de Marajó, passou de uma  dança tradicional para um ritmo  moderno, influenciando a lambada  e o zouk.O município de Marapanim  é considerado"A Terra do Carimbó" Tambores dão o som original do  carimbó,suas vestimentas são tipicas  sais longas e coloridas para mulheres  e homens calças brancas e simples normalmente e com a bainha enrolada. Ela tem que ser dançada em par. A dança é apresentada em pares.  Começa com duas fileiras de homens e mulheres com a frente voltada para o  centro. Quando a música inicia os  homens vão em direção às mulheres,  diante das quais batem palmas como  uma espécie de convite para a dança. Imediatamente os pares se formam,  girando continuamente em torno de  si mesmo, ao mesmo tempo formando  um grande círculo que gira em sentido contrário ao ponteiro do relógio.  Nesta parte observa-se a influência  indígena, quando os dançarinos fazem  alguns movimentos com o corpo curvado  para frente, sempre puxando-o com um  pé na frente, marcando acentuadamente  o ritmo vibrante. As mulheres, cheias de encantos,  costumam tirar graça com seus  companheiros segurando a barra da  saia, esperando o momento em  que os seus cavalheiros estejam distraídos para atirar-lhes no rosto esta parte da indumentária feminina. O fato sempre provoca gritos e gargalhadas nos outros dançadores. O cavalheiro que é vaiado pelos seus  próprios companheiros é forçado a  abandonar o local da dança. Em determinado momento da "dança  do carimbó" vai para o centro um casal  de dançadores para a execução da  famosa dança do peru, ou "Peru de  Atalaia", onde o cavalheiro é forçado a apanhar, apenas com a boca, um lenço  que sua companheira estende no chão.  Caso o cavalheiro não consiga executar  tal proeza sua companheira atira-lhe a  barra da saia no rosto e, debaixo de vaias  dos demais, ele é forçado a abandonar a dança. Caso consiga é aplaudido. Obs:Fonte de pesquisa entre outros livros  e revistas. http://pt.wikipedia.org/wiki/Carimb%C3%B3